続・若杉弘追悼

ブログのアクセス数が急増しているのでなぜかと思ったら、先週のＮ響アワーを見てネットを検索した人が大勢いたらしい。で、思い出して録画していたＮ響アワー「若杉弘さんをしのぶ」を観る。番組で最初に取り上げたのは武満徹の「弦楽のためのレクイエム」だった。「若杉弘追悼」の中で「武満の音楽をもっともよく理解して演奏したのは、･･･若杉さんだったと思う」と書いておいてよかった。

若杉さんの指揮ぶりは、生前客席からしか見ていなかったら、番組で初めてわかったことだが、「レクイエム」にしても、番組の最後で紹介されたマーラーの交響曲第9番（アダージョ）でもそうだが、音楽の流れに没入するのではなく、目を開いて、スコア（総譜）をたびたび見ながらタクトでアインザッツ（合図）を盛んに出していた。「ピノさん」というニックネーム（「ピノキオ」に似ているという意味）通り、木製の人形のようにカクカクした動き（特に縦の棒の多さ）が音楽にはそぐわない感じがする。

※2009年8月17日動画追加：16日にYouTubeにアップされたので。

しかし、画面を見ずに、もういちど音だけを聴いてみると、複雑なテクスチュア（響きの肌理）がよく出ていた。これは、歌手に的確な歌い出しの合図を出すのが重要な役目であるオペラ指揮者ならではのアプローチが成功しているのか、それとも指揮者があまりに邪魔くさいのでオケがコンサートマスターに食いついているのか（岩城宏之は確か指揮者の仕事は「オーケストラの邪魔をすること」と書いている）、どちらか分からないけれど、流れが分断されているようなことはなかった。

意外というか、やっぱりというか、いちばん指揮が輝いていたのは、ベルクのオペラ「ヴォツェック」の断章をやったときで、若杉さんはこれを複雑とは考えていただろうが、難解とは考えていなかったのではないかと思う。おかしいほど活き活きとしていた。若き佐藤しのぶもよかった。「若杉弘さんをしのぶ」は駄洒落か。

また、若杉さんへのインタビューで、ドレスデンのオケで「魔笛」を振ったとき、自分のタクトとは全く違った、しかし自分のイメージを遥かに超える豊かな音が出てきたので、オケに謝って最初からやり直したというエピソードが紹介されていた。そりゃそうだろうな。これは歴史のなせるわざであって、日本のオケに求めてもしようがない話。オケの文化の問題ではあるが、結局は構成する一人ひとりの自発性、主体性の問題というところが悩ましい。

アバドとマーラーユーゲントの演奏で。